avant-propos

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En mettant en scène Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu de Philippe Dorin, je poursuis mon travail sur l’enfance meurtrie, thème présent dans toutes les précédentes créations jeune public de ma compagnie : La petite histoire d’Eugène Durif, Le Petit Poucet de Caroline Baratoux et L’Ogrelet de Suzanne Lebeau. Dans ce texte, une vieille dame vient dire au revoir à la petite fille qu’elle était. La petite fille essaie de retenir la vieille dame en allumant sans cesse la lumière comme pour reculer toujours plus l’instant de la mort. Elle essaie de la retenir à force de mots et d’histoires, mais la Mort rôde, sous les traits du Promeneur, qui vient rappeler à la vieille dame qu’il est l’heure. Dorin nous raconte ici une histoire de transmission et de deuil, mais, en utilisant une langue puissamment poétique qui s’invente en même temps qu’elle s’écrit, il nous place aussi au coeur même de l’acte de création. Une pièce qui interroge avec humour ces thèmes et construit sa dramaturgie en recourant à la figure du double, à l’ellipse stylistique et au jeu sous de multiples formes (jeux de mots, jeux d’enfants, etc...).

L’écriture de Dorin est tout en évitements, détours, allusions plutôt que frontalités et évidences. Elle évite ainsi tous lieux communs, toute banalisation, toute quotidienneté et crée une langue poétique et singulière. Philippe Dorin invente et précise son écriture de pièces en pièces. C’est une écriture dramatique qui, comme le dit très justement le chercheur Nicolas Faure, joue des pleins et des vides, de ce qui est montré et de ce qui est laissé à l’imagination du spectateur. À la charge du lecteur, du spectateur et, bien sûr, du metteur en scène de cerner, sans le résoudre, le non-dit à partir du dit pour reprendre à nouveau les mots de Nicolas Faure.

La figure du double Dans ma maison de papier, j’ai des poèmes sur le feu ouvre au fantastique et à la polysémie. Ici, l’héroïne n’est pas uniquement confrontée à un double physiquement identique et qui mettrait en lumière une part spécifique d’elle-même (comme dans Le Double de Dostoïevski par exemple où le héros est mis en présence de sa part d’ombre). Dorin fait le choix de mettre son héroïne en présence de son double âgé au moment même de sa mort (la mort étant personnifiée par un personnage énigmatique dénommé Le Promeneur). Jusque dans le choix des noms qu’il attribue à ses personnages, Philippe Dorin affirme, sans équivoque possible, ce choix d’un double générationnel. 

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Ainsi au personnage nommé « une petite fille » répond en miroir (déformant) le nom de son double « une vieille dame ». En jouant du dédoublement de sa jeune héroïne, Philippe Dorin invite donc le lecteur ou le spectateur à s’interroger sur sa vie, son devenir, à regarder la mort en face, à la questionner. Ce qui est saisissant et vertigineux dans cette pièce c’est le choix que fait Philippe Dorin de renoncer à une identification univoque de ce double. La vieille dame est indifféremment l’héroïne âgée, la grand-mère de celle-ci ou encore sa mère. Elle incarne toutes les possibles figures maternelles. La figure maternelle étant la part manquante de cette pièce, la figure absente jamais nommée et dont la petite fille doit vraisemblablement faire le deuil.

Le personnage du Promeneur est à la fois un personnage à part entière et le double de l’auteur. Le nom du personnage (tout comme le titre de la pièce) est révélateur du positionnement de Philipe Dorin en tant qu’écrivain qui pourrait être défini, me semble-t-il, comme un écrivain qui chemine (non seulement de pièce en pièce mais dans chacune de ces pièces, je veux dire à l’intérieur même de ses pièces). Il est courant de dire à propos d’un auteur que tout part de la page blanche. Concernant Philippe Dorin, je dirai que tout part du papier et de l’encre, de l’encre sur le papier, de l’incidence de l’encre sur le papier, des caractères formés par cette incidence, de la matière que produit cette incidence, à savoir des mots, une langue, du sens. L’écriture se fait donc au présent, s’invente dans l’instant, l’immédiateté. Elle part de la matière des mots tracés à l’encre noire sur du papier blanc. Cela ne l’empêche nullement d’être pensée et construite. Simplement, elle provient de ce qui lui précède, préside à sa création et résulte d’un constant va-et-vient entre une intuition poétique première et sa réalisation concrète qu’est l’acte d’écriture lui-même. Je parle, ici, du travail de la main de l’auteur qui façonne son écrit comme l’artisan façonne sa pièce. L’auteur a des outils et des matériaux qui lui sont propres et avec lesquels il travaille comme tout artisan : du papier, des stylos, de l’encre, son imaginaire.... Il a également un lieu de travail, un atelier d’écriture. Et si pour Philippe Dorin ce lieu peut être mobile, transitoire (comme une salle de classe), il n’en constitue pas moins, à chaque fois, une maison, en l’occurrence une maison de papier dans laquelle il peut inscrire ses poèmes d’encre. Et des poèmes, Philippe Dorin en a toujours un sur le feu. C’est pourquoi, il construit sans cesse des maisons de papier dans lesquelles il chemine à son gré. Chacune d’elle est un poème qu’il écrit au présent, qu’il invente sur l’instant, qu’il rature et reprend à l’envi, qu’il transforme en boules de papier juste avant de poser les fondations d’une nouvelle maison d’écriture tout aussi fragile et éphémère que la précédente. 

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Il me faudra donc être au même endroit de présent, d’immédiateté, d’instantanéité dans mon travail de transposition de cette pièce sur le plateau d’un théâtre. Pour cela, il me faut faire l’inventaire des outils propres à mon artisanat : un texte, un espace vide, des corps et des voix d’acteurs... s’y ajoutent deux outils secondaires : la lumière et le son. Il me faut également tenir compte d’un dernier élément : mon univers, mon imaginaire. À partir de là, je peux commencer à me mettre au travail.

Christophe Laparra