DOSTOÏEVSKI
LES CARNETS DU SOUS-SOL
Traduction André MARKOWICZ - Editions Actes Sud / Collection Babel
Création tous publics 2019
Monologue / Tous publics à partir de 15 ans / Durée 1h10 environ
Mise en scène / Scénographie / Interprétation
Christophe LAPARRA
Adaptation / Dramaturgie / Direction d'acteur
Marie BALLET
Création lumière
Xavier BERNARD-JAOUL
Production Théâtre de Paille Coproduction Comédie de Picardie-scène conventionnée à Amiens Subventions Drac des Hauts-de-France, Conseil Régional des Hauts de France, Conseil Départemental de L'Oise Soutiens et Résidences Le Pocket-Théâtre à Nogent sur Marne, Théâtre Le Chevalet à Noyon, Académie des Arts Dramatiques de Chantilly
Dessin > Matthieu Fayette
Presse
Christophe Laparra incarne avec la plus grande justesse. Il offre une présence totale et captivante. La lumière joue des clairs obscurs, devient métaphore de la pensée. A mesure qu'elle brille, le personnage avance dans sa réflexion jusqu'à la lucidité.
Léa Goujon, Blog Retardataire chronique (s), le 13/05/24
Avis public
Christophe Laparra nous offre un monologue dans un souffle incroyable, d’un simple mot à un silence tout est mis en valeur et en lumière, avec un talent fou, une intelligence qui danse entre gravité, rire et folie. Allez le voir. Les spectateurs ressortent enrichis par ce texte et cet acteur.
Christine Barthe, romancière, le 4/06/24
Lumineux !
Parfois un acteur, quand il est remarquable, est capable par son jeu de transformer le plus obscur des huis clos en lieu de lumière et de doter un simple sous-sol sombre et humide, d'une grande fenêtre avec vue sur mer. C'est le cas de Christophe Laparra qui nous saisit dès le début et jusqu'à la dernière seconde du spectacle. Il nous empoigne. On est suspendus à ses mots, ses silences. Le personnage des Carnets du Sous-sol de Dostoïevski conspue l'humaine condition et prône son droit à la liberté. Christophe Laparra s'empare de ce monologue quasi philosophique, et propose un théâtre pur, humble et juste. Une interprétation d'un grand qui aurait toute sa place dans un certain " In ". On n'entre pas dans ce charmant petit théâtre du Marais comme on en ressort. Car entre temps, Christophe Laparra, sur cette scène d'une vraie cave voûtée du Théâtre Essaïon, nous a fait voir la Lumière. Une lumière dont on a bien besoin par ces temps aux relents d'obscurantisme. Merci !
anneachornfag sur BilletReduc le 03/07/24
Christophe Laparra est FORMIDABLE !!!
Marianne Wolfshon, actrice et metteuse en scène, le 27/06/24
Splendide ! Nous avons découvert, dans un écrin parfaitement taillé pour un texte exigeant, l’excellente prestation de Christophe Laparra. Le temps est suspendu dans cette salle en pierres apparentes qui nous plonge dans la pensée sauvage de Dostoievski. Un vertige. Un délice. Un voyage sensible, philosophique et poétique.
Aura Coben sur BilletReduc le 18/05/24
Quand l’auteur Thierry Illouz conseille d’aller voir « Les Carnets du sous-sol » de Dostoïevski. Quand il faut y courir. Quand Christophe Laparra habite cet immense texte à nul autre pareil. Qu’une envie, relire le texte !
Françoise Loiret, écrivaine et lectrice, le 16/05/24
La prestation de Christophe Laparra est impressionnante de force et de densité, dans un texte tout à la fois sombre et suffocant dans sa massive pesanteur, éclairé par des fulgurances de lucidité. Notre comportement, la société, les questionnements devant l'ignorance, les doutes et les errances de l'illusion de nos savoirs et de nos ignorances ... tout est ici ciselé au bistouri d'une lucide déraison tout à la fois vivifiante et mortifère ... Hallucinant et fascinant
Brisat sur BilletReduc le 15/05/24
Très belle performance de Christophe Laparra : un comédien incarné, généreux, totalement habité par la pensée de son personnage et qui nous emmène dans les tréfonds de la conscience de cet homme revendiquant sa supériorité sur l'homme simple... Allez-y !
Céline Devalan,actrice, autrice et metteuse en scène, le 14/05/24
Excellent travail de mise en scène et de comédien. Bravo pour l'adaptation de ce grand texte.
Hervé M. sur Théâtre Online, le 14/05/24
La raison du plus fou serait elle la meilleure ?
Vaste question, quasi cas de conscience ! Un texte lourd, dense dont s'empare Christophe Laparra avec une puissance jouissive. La mise en scène est impeccable et offre au comédien un écrin d'authenticité. J'ai beaucoup aimé le samovar, j'ai visualisé le suintement de la roche, j'en ai même ressenti le souffle humide, j'ai été obsédée par le goutte à goutte qui pour moi signifie la fuite inexorable du temps (façon métronome) et que dire de la séquence bassine où le comédien se met à nu avec un accent d'authenticité quasi épidermique. J'ai été séduite par le jeu de Christophe Laparra.
Picoudamour sur Théâtre Online, le 14/05/24
Superbe prestation ★★★★★
1h20 d'intense spectacle où l'acteur seul sur scène nous emmène dans les méandres des réflexions torturées sur la condition humaine d'un homme en souffrance. À voir absolument.
Avis spectateur sur fnacspectacles.com le 14/05/2024
Plus ce que dit l'auteur est universel, intelligent, humaniste plus le comédien se doit d'être brillant, honnête, noble et subtil. J'ai assisté à cet instant ce soir et je remercie Christophe Laparra d'avoir servi si humblement et avec tant de lumière Dostoievski dans « Les Carnets du sous-sol ».
Nathalie Kanoui, actrice et autrice, le 13/05/24
Excellente interprétation de Christophe Laparra qui porte profond le questionnement. Conscience or not conscience, suis je libre enfin si la raison me prend en otage... Est-il fou, est -il sage ? je ne sais pas mais pour ce seul en scène là merci et chapeau bas !
hermione92130! sur BilletReduc le 13/05/24
Choisir l'enfermement jusqu'à la folie pour préserver sa liberté de pensée, c'est le pari du héros de Dostoïevski magnifiquement incarné par Christophe Laparra. Certes sombre et exigeant, ce spectacle bénéficie de la cave voûtée de l'Essaïon et retient l'intérêt. À soutenir !
Clara M75 sur BilletReduc le 4/04/24
Présence magnétique, charisme... Dès les premières secondes, Christophe Laparra totalement habité par son personnage nous donne des frissons.
Coralie Akiyama, écrivaine, le 3/04/24
Une plongée dans l'univers intérieur complexe d'un homme dont on ne sait pas bien s'il est fou, ou simplement brillant ? Une superbe interprétation, dans un cadre tout à fait adapté au propos de la pièce ! Une très belle performance !
Clo sur BilletReduc le 17/03/24
Bravo ! Très belle mise en scène au service du texte. Le comédien a une présence indéniable, un ton juste. Il y a même des éclairs d’humour dans ce texte très noir.
albertine sur BilletReduc le 03/12/19
© Clément Soyer
Avant Crime et Châtiment, avant Le Joueur, L'Idiot, Les Démons ou encore Les Frères Karamazov, qui assureront un à un sa postérité, Dostoïevski a écrit une oeuvre singulière, différente des grands romans qui lui succèdent par son format même, mais qui met déjà en place quelques-unes de leurs problématiques majeures. Les Carnets du sous-sol paraissent en 1864, juste après Souvenirs de la maison morte, et donc peu après le retour de l’auteur du bagne, qui l’a profondément marqué. Sa femme est alors mourante, et il vient de perdre son frère et son meilleur ami.
Je suis un homme malade... Je suis un homme méchant. Un homme repoussoir, voilà ce que je suis.
In. Les Carnets du sous-sol de Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski
Les Carnets du sous-sol est un roman en deux parties de Dostoïevski qui, sous la forme d'un journal intime, nous fait entendre le récit d’un homme de quarante ans, vivant à Saint-Petersbourg, malade du foie depuis une vingtaine d'années, ancien fonctionnaire retraité vivant d'un petit héritage après avoir démissionné, et qui s'est réfugié dans son sous-sol pour y rendre compte de sa conscience aigüe du monde et des hommes.
L’oeuvre livre une vision profondément pessimiste de la condition humaine, en donnant à entendre un être désespéré, vaincu par sa lucidité et sa conscience du mal.
Maintenant, messieurs, je veux vous raconter, que cela vous plaise ou non, pourquoi je n’ai même pas pu devenir un insecte. Je vous le dis avec solennité ; j’ai voulu devenir un insecte à de nombreuses reprises. Et, même là, je n’ai pas eu l’honneur.
In. Les Carnets du sous-sol de Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski
Le spectacle se concentre uniquement sur la première partie qui donne à entendre, au présent, la voix du héros qui a choisi de se prendre comme matière d'observation, de questionner sa pensée. Pour ce faire, il établit un dialogue avec des messieurs imaginaires, afin de créer une pensée contradictoire propre à toute véritable dialectique, à toute démarche philosophique. Ce procédé permet à Dostoïevski de revenir sur des idées reconnues par les penseurs de son époque comme des vérités absolues avec lesquelles il est en total désaccord. À savoir la suprématie de la raison sur la volonté, l'absence d'un véritable libre-arbitre... Le héros oppose à ces certitudes son désir qu'il nomme son « caprice » et qui est, selon lui, constitutif de l'homme au point que ce dernier préférera devenir fou plutôt que renoncer à sa liberté fondamentale quitte à ce que celle-ci l'amène à désirer l'irraisonnable.
Par leur démarche autobiographique et introspective, Les Carnets se rapprochent des Confessions de Rousseau. Un même désir de sincérité et de vérité les traverse. Dostoïevski s’inscrit dans la lignée de ces philosophes qui se retirent du monde et trouvent dans la retraite et la solitude le moyen de mieux comprendre le monde.
Je pense même que la meilleure définition de l'homme est la suivante : créature bipède et ingrate.
In. Les Carnets du sous-sol de Fedor Mikhaïlovitch Dostoïevski
La scénographie, un dispositif rectangulaire relativement indéfini, qui représente tout à la fois l'espace mental du héros, un sous-sol, une chambre (la sienne, celle d'un camp, d'un asile), une cellule (celle du religieux, du prisonnier). Une toile de jute à l'aspect jaunâtre recouvre entièrement le sol de l'espace scénique. Aux quatre angles de ce dispositif sont disposés, en diagonale, quatre éléments scéniques. Dans un angle, se trouve un prie-Dieu ancien en bois brut et à l'assise en paille sur lequel est accrochée une icône religieuse. Un samovar posé sur un poêle à bois fume lentement dans un autre coin. Une petite baignoire en zinc dans laquelle tombent des gouttes d'eau est posée sur une palette de bois brut à un troisième angle. Enfin, un vieux garde-manger en bois est disposé dans le quatrième angle. Deux de ces éléments, le garde-manger et le samovar, sont tournés dos au public fermant ainsi ce dispositif scénique, le clôturant. Le spectateur est contraint de rejoindre le personnage dans les méandres de son abîme existentiel, dans sa descente vers les profondeurs de son âme.
« Dostoïevski dans les Notes écrites dans le sous-sol libère l'homme des liens qui l'enserrent : lois de la nature, lois de la raison, théories sociales. Il le fait se révolter car telle est sa nature d'homme. Au diable les deux fois deux font quatre, ricane l'antihéros du Sous-sol, vivent les deux fois deux font cinq ! Au diable la science et ses diktats, le socialisme et les palais de cristal qu'il nous prépare, puisque seule m'importe ma liberté, plutôt mon libre arbitre, mon désir, mon vouloir et ma souffrance-volupté. Voyez- vous, messieurs, la raison est une chose excellente ; mais la raison est la raison et ne satisfait que la faculté raisonnante de l'homme, tandis que le désir est l'expression de la totalité de la vie, c'est-à-dire de la vie humaine tout entière, y compris la raison et ses scrupules. Oui la conscience est maladie, surtout l'hyperconscience. Eh bien, je choisis d'être malade plutôt que d'être une simple touche de piano que peuvent actionner les lois de la nature. L'anxiété est ma demeure et ma grandeur, même dans la boue du sous-sol.
En privilégiant le désir, le vouloir, Dostoïevski débusque les pulsions comme Freud, et les révoltes comme Nietzsche. Son héros anonyme — l'Homme — refuse d'être ce qu'il est ou ce qu'on veut qu'il soit. Mais il ne se révolte que métaphysiquement, avec prudence en quelque sorte. Il n'a rien de la trempe des suicidés philosophiques dont parle Dostoïevski dans le Journal d'un écrivain, qui tuent l'univers et la nature en se supprimant eux-mêmes, puisqu'ils ne peuvent les changer.
Néanmoins il découvre, en même temps que sa liberté, la fascination de l'autonégation, de l'autodestruction et même de la destruction et ce pour s'affirmer, affirmer sa personnalité, le bien le plus précieux : il est indiscutable que l'homme aime beaucoup construire et tracer des routes ; mais comment se fait-il donc qu'il aime aussi passionnément la destruction et le chaos ?
Cette passion de la destruction que Dostoïevski voit en l'homme devient un impératif dans le Catéchisme du révolutionnaire, découvert lors d'une perquisition chez un complice de Netchaïev, prototype du nihiliste meurtrier de Chatov dans les Possédés. L'article 24 stipule que le révolutionnaire ne doit pas se préoccuper de l'avenir de la société, « c'est là l'œuvre des générations futures. Notre affaire, c'est la destruction passionnée, totale, implacable et universelle. »
Construire / détruire, l'harmonie / le chaos, déjà dans cette diatribe du Sous-sol s'échafaude la grande idée développée et illustrée dans Les Frères Karamazov, la vastitude de l'homme, qui oscille entre l'idéal de la Madone et l'abîme de Sodome, ou plutôt qui les embrasse simultanément : « là où les rives se rejoignent, les contraires coexistent. » Autrement dit la liberté infinie, le « tout est permis », si Dieu n'est pas reconnu. C'est au cœur de la liberté que naît le nihilisme, qui est avant tout révolte. Dostoïevski le savait bien qui griffonnait dans ses derniers carnets de notes ces deux remarques, inédites en français : " Le nihilisme est apparu chez nous parce que nous sommes tous des nihilistes. Ce qui nous a effrayés c'est seulement sa forme neuve et originale. Comiques ont été l'affolement et la peine que se sont donnés nos têtes pensantes : d'où sont venus les nihilistes ? Ils ne sont venus de nulle part, ils ont toujours été avec nous, en nous, auprès de nous. "
In. De l’esprit du nihilisme chez Dostoïevski par Jacques Catteau
Préambule
Avec ce texte magistral de Dostoïevski, j'entends poursuivre mon travail autour du monologue comme forme propre à l'introspection ontologique. Travail initié en 1997 avec La nuit juste avant les forêts de Bernard-Marie Koltès poursuivi en 2006 avec La peau et les os de Georges Hyvernaud et prolongé en 2014 avec J’ai tout de Thierry Illouz. Cette introspection existentielle me fascine depuis les débuts. Par elle, j'aborde les terres de la névrose, de la frustration, de la culpabilité, de l'inadaptation psychique et de la folie. Territoires, certes dangereux, mais où seul, me semble-t-il, s'exprime réellement l'âme humaine. Ce n'est absolument pas un goût particulier pour la noirceur et la souffrance qui me fait aller vers ces textes mais bien au contraire le sentiment que seuls les textes qui questionnent les tréfonds de l'être donnent à entendre sa parole véritable. La preuve avec celle du héros des Carnets du sous-sol de Dostoïevski : sa parole est clairvoyante et lumineuse, d'une hallucinante intelligence, d'une pertinence exemplaire et sans concession, sur lui-même et ses semblables. Je veux donner à entendre cette voix, cette langue, celle de Dostoïevski, qui dissèque jusqu'à l'os les méandres de l'existence humaine dans une partition littéraire qui a l'élégance d'un lied et la portée d'un grand texte philosophique.
Christophe LAPARRA
Avant-propos
Dès les premiers mots du texte, il est question de la maladie : « Je suis un homme malade...» nous dit le héros. Celui-ci ne souhaite pas se soigner. Bien au contraire, il considère sa maladie comme le signe de sa différence, la preuve de « sa conscience accrue » puisque selon lui, « …toute forme de conscience est une maladie». Il veut donc souffrir pour se distinguer du genre humain, pour ne pas oublier l'ignominie de sa situation et de la médiocrité humaine. Il en tire même une extrême jouissance : « …cette jouissance-là provient d'une conscience trop claire de votre abaissement ». Elle est la preuve même de son intelligence particulière, la marque de sa supériorité sur le reste de l'humanité. C'est un atrabilaire mélancolique, tout comme Alceste qui, à la scène 1 de l'Acte 1 du Misanthrope de Molière, répond à son ami Philinte (à qui il reproche d'estimer tout le monde sans estimer vraiment) : « Je veux qu'on me distingue ; et, pour le trancher net, L'ami du genre humain n'est point du tout mon fait. » ou encore, dans cette même scène, évoquant son procès qu'il estime injuste : « Je voudrais, m'en coûtât-il grand-chose, Pour la beauté du fait avoir perdu ma cause. » Notre héros, tout comme Alceste, a donc une haute opinion de lui-même. Mais, cette grande estime de soi ne va pas sans une profonde détestation de soi, un sentiment d'infériorité et de culpabilité. Ce narcissisme contrarié entraine fatalement un rapport à soi schizophrénique et une tendance à la paranoïa, confinant à l'hystérie et aboutissant à la mélancolie ; un des nombreux visages de la folie.
Mais il serait par trop facile et par trop simple (voire simpliste) de réduire uniquement le discours de cet homme à celui d'un être à l'esprit dérangé, d'un idiot, d'un fou, d'un simple d'esprit, d'un malade mental. De ne lui attribuer qu'une parole délirante. Tout au moins s'agirait-il, alors, d'un fou génial, visionnaire, clairvoyant. Il faut en effet, se demander ici : qu'est-ce que la folie ? Il faut re-questionner ce que nous nommons, analysons, définissons, diagnostiquons comme étant la folie, comme caractérisant la maladie mentale. Il faut chercher à comprendre pourquoi il s'est isolé, replié sur lui-même, enfermé au sens propre comme au sens figuré : « …je me suis installé chez moi, dans mon trou. J'y habitais avant, dans ce trou, mais maintenant, je m'y suis installé ». Pourquoi, il est descendu si bas, a voulu aller si loin en lui-même. Il y a clairement une volonté d'introspection chez cet homme, un désir d'analyser L'Homme, de le questionner. Notre homme veut, sans masque, sans fard, sans tricher, sans aucun artifice, voir sa véritable nature, se voir, dans toute sa nudité. Il veut découvrir le visage véritable de L'Homme. Il veut toucher l'os, « se tenir au plus bas » comme disait le peintre Bram Van Velde en parlant de son travail. Il veut « se maintenir en ce lieu où la création affronte son impossibilité » disait l'écrivain Charles Juliet à propos du travail de Bram Van Velde et de Samuel Beckett. Le lieu du sous-sol apparaît donc, ici, comme la métaphore de l'introspection mentale du héros.
Et nous, que voulons-nous, que venons-nous voir, observer, écouter ? Que cherchons-nous en assistant au dévoilement de cette parole intime ? À quoi réduisons-nous cet homme en l'observant, en l'espionnant à son insu : une bête curieuse, une phénomène de foire, un détenu, un cobaye humain ? Il faut l'entendre nous dire : « Vous devez croire, messieurs, que j'ai l'intention de vous amuser ? ». Et, parallèlement, qu'est-ce que cela révèle de nous, à quoi cela nous renvoie-t-il, à quoi cela nous réduit-il ? Sommes-nous dans l'espace mental du héros, un sous-sol, un asile, une prison, un confessionnal, un camp, un laboratoire ? Où bien, pour paraphraser Nabokov, entourons-nous un génie et dans ce cas, de quel côté se situe la médiocrité ?
« La famille Samsa autour de l’insecte fantastique n’est rien d’autre que la médiocrité entourant le génie. »
Vladimir Nabokov à propos de La Métamorphose de Kafka
Christophe LAPARRA
CALENDRIER
Lecture publique
Le Pocket Théâtre
36 Boulevard Gallieni, 94130 Nogent-sur-Marne
Vendredi 29 mars 2019 > 18h30
Présentation étape de travail
Théâtre Le Chevalet à Noyon
Place Aristide Briand, 60400 Noyon
Vendredi 10 mai 2019 > 15h
Avant-premières
Pocket Théâtre
36 Boulevard Gallieni, 94130 Nogent-sur-Marne
Vendredi 8 novembre 2019 > 20h30
Samedi 9 novembre 2019 > 20h30
Studio-Théâtre d'Asnières
3 Rue Edmond Fantin, 92600 Asnières-sur-Seine
Jeudi 28 novembre 2019 > 19h00
Vendredi 29 novembre 2019 > 20h30
Samedi 30 novembre 2019 > 19h00
Représentations
Théâtre du Beauvaisis - scène nationale
40 rue Vinot préfontaine - 60007 Beauvais Cedex
3 représentations hors les murs
1er juin 2021 - Lycée Jeanne Hachette à Beauvais
2 juin 2021 - Lycée François Truffaut à Beauvais
3 juin 2021 - Lycée Condorcet à Méru
1 représentation au Théâtre du Beauvaisis
30 juin 2021
Festival Off Avignon
Théâtre du Centre
13 rue Louis Pasteur, 84 000 Avignon
7 au 31 Juillet 2021 - 16h
relâches 12, 19 et 26 juillet 2021
Théâtre Essaïon - Paris
6 rue Pierre au Lard - 75004 Paris
6 mars au 10 juillet 2024
14 représentations